what am I here for?

多楽器主義について

昨日話題にしたAEOC(ｱｰﾄｱﾝｻﾝﾌﾞﾙｵﾌﾞｼｶｺﾞ）やﾛｰﾗﾝﾄﾞ・ｶｰｸ、


何でそんなに？・・・・と訊きたくなるくらいに数多くの楽器を使用している。

特にR・ｶｰｸはﾏﾝｾﾞﾛやｽﾄﾘｯﾁというﾁｬﾙﾒﾗ状のﾘｰﾄﾞ楽器、さらにはﾌﾙｰﾄ~ﾎｲｯｽﾙ類にいたるまでじゃらじゃらと首から下げ　”本職の”　ｻｯｸｽと全部一緒に吹くものだからその特異な風貌と相まってともすれば　”怪人”　視されたものだった。

同じく昨日の　”演劇性”　という観点からすればこうした行為はいかにも視覚的ｱﾋﾟｰﾙを狙った物だと考えられがちだ。だが僕は『どうしてもこのｻｳﾝﾄﾞが欲しい』という切実な欲求の結果、という好意的解釈をしたい。
（だいたい、そもそもｶｰｸは目が見えないのだ！！）






そもそも　”器用貧乏”　という言葉（日本にしか無い？）にある通り、このような複数楽器の持ち替えはどちらかといえばあまり良い印象では迎えられていない。（これも日本だけかも？）

日本的な考えをすれば、一つの楽器を一生かけて習得→究める（極める）といった　”○○道”　的いき方がより素晴らしいとされる事は想像に難くない。

ただ世界的には　必要ならば何でも演る、という合理的かつ　”　割り切った”　考え方＝多楽器主義も一方ではある。




惜しくも故人となったが　ﾄﾑ・ﾍﾞｲｶｰという男がいた。


彼はｱﾒﾘｶ出身だがずっとｵｰｽﾄﾗﾘｱ(ｼﾄﾞﾆｰ）に腰を据えつつも世界中のあらゆる　”現場”　に出没、僕もﾖｰﾛｯﾊﾟ､ｱﾒﾘｶｻｸﾗﾒﾝﾄ、そして神戸ｼﾞｬｽﾞｽﾄﾘｰﾄで何度も一緒になった。

このﾄﾑが　”ﾏﾙﾁﾌﾟﾚｲﾔｰの権化”　みたいな奴で、ｻｯｸｽ（ﾃﾅｰ/ｱﾙﾄ/ｿﾌﾟﾗﾉ/ﾊﾞｽ）ﾄﾗﾝﾍﾟｯﾄ､ﾄﾛﾝﾎﾞｰﾝ、弦楽器一般さらにはｽｰｻﾞﾎﾝまで・・・・。普通このくらい多くの楽器を扱うと一つくらいは弱みがありそうなものだが、彼にはそれが一切無かった。（一度本当のﾒｲﾝｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾂは何だと訊いた事が有るが、どうやらﾄﾛﾝﾎﾞｰﾝらしい）
もう何年も前ｱｲﾝﾄﾎｰｳﾞｪﾝ（蘭）のｼﾞｬｽﾞﾌｪｽでのｱﾌﾀｰｱﾜｰｽﾞ、同じくｺﾙﾈｯﾄに持ち替えていたﾀﾞﾝ・ﾊﾞﾚｯﾄとﾄﾑによる２ｺﾙﾈｯﾄｾｯｼｮﾝが今でも忘れらない。



さらに今年のｵﾗﾝﾀﾞはﾌﾞﾚﾀﾞｼﾞｬｽﾞﾌｪｽﾃｨｳﾞｧﾙ。


ここでも当然の如く・・・・・楽器持ち替えの　”花盛り”だった。




ﾊﾝｶﾞﾘｰのﾄﾛﾝﾎﾞｰﾝ奏者ｱｯﾃｨﾗ・ｺｰﾌﾞ。
彼は非常にﾓﾀﾞﾝなTbを吹くのだが・・・・・・・・



ｺﾙﾈｯﾄに持ち帰るといきなりBixに変身、僕にはこちらの方が好印象だった。
（彼はめでたく神戸ｼﾞｬｽﾞ賞を獲得、１０月日本にやって来る）


そして前述のT・ﾍﾞｲｶｰの　”愛弟子”　ｻｲﾓﾝ・ｽﾄｩﾘﾌﾞﾘﾝｸﾞ。



ご覧のように　”本職”　はｺﾙﾈｯﾄ。
彼は元々ｼﾄﾞﾆｰでﾄﾑのﾒﾝﾊﾞｰであったがｶﾅﾀﾞ人女性と結婚、今ではﾊﾞﾝｸｰﾊﾞｰに移住し現地の若い連中を束ね　”ﾊﾞﾝｸｰﾊﾞｰ派の領袖”　と言っても良いくらいの活躍ぶりだ。



ｻｯｸｽも当たり前が如く。
ｱﾙﾄだとまさにｼﾞﾐｰ・ﾄﾞｰｼｰの再来、今年はｿﾌﾟﾗﾉでﾌﾞｲﾌﾞｲいわせていた。



これらは毎晩繰り広げられる　late-jam。
このあたりだと終了間際の深夜３時くらいかな・・・・・？











・・・・・・もはや誰も　”本職の”　楽器でなかったりする(笑）。





　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　PHOTO by Foppe Kooistra

ｼﾞｬｽﾞの中の ”演劇性”

ｱｰﾄｱﾝｻﾝﾌﾞﾙｵﾌﾞｼｶｺﾞ（AEOC)、というﾊﾞﾝﾄﾞがある（あった？）。

日本での人気/知名度はいまひとつだが、決して言われているほど難解でも　”ｹﾞﾃﾓﾉ”　でもない。


ｱｳﾞｧﾝｷﾞｬﾙﾄﾞ、ﾆｭｰｼﾝｸﾞ、とも言われた　”ﾌﾘｰｼﾞｬｽﾞ”　全盛期の60年代に結成された為どうしても色眼鏡で見られがちだが彼等自身は　AACM＝創造的黒人音楽家の自助組織　の中核ﾒﾝﾊﾞｰであり、高い音楽性のみならず強い政治意識も持ったｴﾘｰﾄ集団でもあった。

僕も初めて彼等のﾚｺｰﾄﾞを聴いた時、『意外とﾏﾄﾓだな・・・・』という印象だった。
しかし驚いたのは、ひとりひとりが複数楽器を操り芝居の舞台さながらのｽﾃｰｼﾞ意匠。
なにより衝撃的だったのはﾒﾝﾊﾞｰの　”いでたち”　・・・・・

歌舞伎役者ばりのﾍﾟｲﾝﾄをほどこす者、ｱﾌﾘｶ系ﾙｰﾂを誇らしげに見せる民族衣装も居れば高校の化学教師のような　”白衣”　、ひとりだけﾌｫｰﾏﾙなｽｰﾂ姿も・・・・。




これらの　”ｺｽﾌﾟﾚ”　は決して気まぐれではなく毎回同じﾒﾝﾊﾞｰが同じ格好をするあたりとても計算されている。演奏されるのがやはり強いﾒｯｾｰｼﾞ性を持つｵﾘｼﾞﾅﾙの組曲風でもありこれらの衣装（意匠）も　”込み”　で彼らが自分達の音楽を一種の演劇的な物として位置づけているのが分かる。


これと似たような例では、　

　　　積極的に詩人と競演、文学的なｱﾌﾟﾛｰﾁをおこなったｱｰﾁｰ・ｼｪｯﾌﾟや
　　　自らが　”ﾀﾞﾝｻｰ”　と化してしまうｾｼﾙ・ﾃｲﾗｰ

の名前を挙げる事が出来るだろう。





これはどういう事か？


決して60年代というｱｸﾞﾚｯｼｳﾞ＆ｴｷｴﾝﾄﾘｯｸな時代性の産物、だけでは片付けられないと思う。

ｼﾞｬｽﾞのﾙｰﾂの　”一部”　でもある(ｶﾝﾄﾘｰ）ﾌﾞﾙｰｽとﾐﾝｽﾄﾚﾙｼｮｳ（←ここでは南北戦争以後の黒人によるもの）。これら二つの持つ特性、つまり前者の文学性/後者の演劇性が100年近い年月を経て　”隔世遺伝的に”　現れた、と考えていいのではないか？


時同じくして（60年代末から70年代にかけて）ﾖｰﾛｯﾊﾟに台頭した独自のﾌﾘｰｼﾞｬｽﾞ、
ﾊﾝ・ﾍﾞﾆﾝｸやﾍﾟｰﾀｰ・ﾌﾞﾛｯﾂﾏﾝらのｸﾞﾞﾛｰﾌﾞﾕﾆﾃｨ一党やｳｨｰﾝｱｰﾄｵｰｹｽﾄﾗ・・・・

彼らも演劇性を兼ね備えた演奏形態をとっていたが、これは　”即興性”　を純粋に突き詰めた結果であり現代音楽のｲﾝｽﾀﾚｰｼｮﾝに近い物である。黒人/白人、というお決まりの図式にはなるべくしたくはないのだが上で述べたAEOCらｼｶｺﾞ一派とはその出自においてまったく一線を画するのも厳然たる事実なのだ。

こうした　”演劇性”、ｼﾞｬｽﾞ界以外に目を転じても例えばソウル界のJ・ﾌﾞﾗｳﾝの『ﾏﾝﾄｼｮｰ』、ﾛｯｸの世界ではF・ｻﾞｯﾊﾟがｽﾃｰｼﾞ上でやる　『寸劇』・・・・・いくらでも出て来る。







・・・・・・しかしこうした　”演劇性”　、一番強力なのはこの人しかいないだろう。

なんたって、ひとりですべて完結しているのだから・・・・・・・・。











　　　

うちごはんっ

”寒梅”　呑みたさで・・・・・。




安いｱﾒﾘｶ産だったけど、








香りは上々。（三つ葉は牛蒡汁にも入れてみた）






そして、何故かどうしても食べたかった　”手羽先”






三温糖でﾁｮｲ甘辛め。鷹の爪と大根と・・・・・あ、針生姜もね。











ごちそうさま!!!

古い物とどう付き合うか

７８回転のSPﾚｺｰﾄﾞ、”ｵｰﾙﾄﾞ”と謂われる楽器、ｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞ?ﾓﾃﾞﾙのｽﾋﾟｰｶｰﾕﾆｯﾄ、真空管ｱﾝﾌﾟ・・・・・



僕は仕事でも趣味でもこうした　"古い（旧い）物”　と付き合いが深い。

我ながら因果なものよ、と思わないでもないが好きなんだからしょうがない、使っていく以上は彼等との折り合いを上手くつけつつこの先も永く楽しんでいこうと思っている。



今日はその中でも特に身近な（僕にとって）楽器と真空管（ｱﾝﾌﾟ）のことなど・・・・。





　　　　　　『現状維持だけでも出来たら上々、決して無理するな』


とにかくこれが大事。
僕は楽器であれ真空管ｱﾝﾌﾟであれ常にこの言葉を肝に銘じている



愛器　"Hawkes" ｲｷﾞﾘｽ　1862年製造。
（よく仲間のｷﾞﾀｰ弾き連中が1938年とか1945年・・とか製造年を言っているがそんな中で「文久2年」とか呟くとかなりｳｹる）




某所にあるWE（ｳｴｽﾀﾝｴﾚｸﾄﾘｯｸ）、S様無断掲載＆事後承諾お許しを。




両者ともに言える事だが、完全に　”ｴｰｼﾞﾝｸﾞ”　の終わった個体はいかに性能を落とさず使い続けるかが肝要。これを間違えさえしなければ逆に彼らは半永久的に　"元気で“　あろう。




もう一つの　”悩みの種”　は消耗品であるﾊﾟｰﾂ交換。


つまり、真空管と弦　である。










真空管の場合はよく出力管交換についていわれているが実際は整流管も大事。
本当はｺﾝﾃﾞﾝｻｰの方がｵﾘｼﾞﾅﾙﾊﾟｰﾂ供給の点では不安が多い。

弦については・・・・、ｶﾞｯﾄ弦・・・・何でこんなに高いのか・・・・？
一時店頭からほとんど姿を消したことを思えばﾈｯﾄで買えるだけありがたいと思えってか。



この間弦が切れた話を書いた。
僕は今楽器をｹｰｽにしまっている間は弦を緩めているが湿気対策としてはこれが一番、ｶﾞｯﾄというのは一旦湿った後乾燥する時が最も危険なのだ。

真空管はというと、電源ON時の突入電流が結構ヤバい。
ﾄﾗﾝｼﾞｽﾀｱﾝﾌﾟの一部業務用機器では常時通電が当たり前なのか電源ｽｲｯﾁすら無い。

真空管ではそれは無理？なので僕は↓のような外付けﾄﾗﾝｽ(ｽﾗｲﾀﾞｯｸ）で徐々に100Vに上げる方法を取っている。






いずれにせよ・・・・・、これらの　“古い物たち”　と永く付き合うｺﾂは　”毎日少しずつでも使ってやる”　事、つまり弾いてやる事、電源を入れてやる事に尽きる。






だんだん、これらが一つの同じ　”生き物”　に見えてきた。




・・・・・・・長生きしろよ。

ﾘｽﾞﾑは宙に漂っている

　　　　イチ、ニ、サン、シ、・・・・・イチ、ニ、サン、シ、



どんな音楽であれ、ﾘｽﾞﾑは『そこに、最初からあるもの』。

人間はこれを　”創りだそう”　などと、不遜な考えを持ってはいけない。




漂っているものを何処でどう摘んでやるかで


　　　イチ、ニ、サン、シ、・・・・イチ、ニ、サン、シ、

となったり



　　　イチ、ニ、サン、シ、イチ、ニ、サン、シ、


となったりするのだ。


音楽を演るのも人間、聴くのも人間。


それぞれの微妙に異なるﾘｽﾞﾑ感が合わさるからｱﾝｻﾝﾌﾞﾙしたりswing出来たりするのである。


それを無理やり矯正したり補強してはいけない・・・・・・



蓄音機だって一旦ｸﾗﾝｸを廻してやれば止まるまで放っておくでしょう？




『ﾘｽﾞﾑとは創るものではなく、感じるものである』






ごく最近やっと僕はこう思えるようになり随分楽になった。








今日は早起きしたので午前中は　78回転　でも聴こうか・・・・。

メモリー

・・・・・って、某猫系ﾐｭｰｼﾞｶﾙの挿入歌でもﾊﾟｿｺﾝの脳みそでもなく・・・・・、

今日ﾈﾀにするのは、我々の現場でいうところの　”暗譜演奏”　のこと。



　　使用例：『この曲、ﾒﾓでいいよね・・・』　『あいつ、全然ﾒﾓってねーし。駄目じゃん・・・・』

　　抄訳：『この曲は特に譜面無し、ﾍｯﾄﾞｱﾚﾝｼﾞでいきましょう。』
　　　　『彼は曲（この場合ﾒﾛﾃﾞｨよりもｺｰﾄﾞ進行）を全然覚えていませんね、困りましたね。』



よほどのﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ/特別なｺﾝｻｰﾄ等でもない限り、普通我々ｼﾞｬｽﾞ屋は楽譜を見ない。

『ｵﾏｴﾗ、楽譜読めねーからだろ・・・・』

はい、はい、確かにそれも少しはありますがね、

いちいち譜面覗き込んでたら仕事になんないっす!!

・・・というのが本音だ。

小さなﾗｲﾌﾞﾊｳｽとかﾎﾃﾙのﾗｳﾝｼﾞ/ﾊﾞｰ　とか、いちいち譜面やﾉｰﾄをﾊﾞｻﾊﾞｻやっている暇はないのである。



では大体どの位の曲数を覚えているのか？


ﾒﾛﾃﾞｨの他歌詞まで入れとかなくてはならない歌手、ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙの（ｶｳﾝﾀｰ）ﾊﾟｰﾄもｶｳﾞｧｰしなくてはならないﾃﾞｷｼｰﾊﾞﾝﾄﾞの管楽器連中は特別にしても・・・・・


普通　"お仕事”　にしている人達(ﾌﾟﾛ、ともいう）なら最低５００曲は必要でしょう。



ｺｰﾄﾞ進行だけ知っていれば何とかなる？我々Bass屋になるともっと多い（７，８００曲が最低ﾉﾙﾏだろう）。
誤解されるとﾔなので補足しとくと、良く　”うたう”　soloをとりたければ結局ﾒﾛﾃﾞｨまで入れとかなくてはならないが。


じゃあどうやって覚えるんだろう？


僕の場合だが・・・・

大体、必要に迫られて試験前の一夜漬けよろしく　"丸覚え”　したのはすぐに忘れてしまう。
基本はやはり実戦の場で何度も繰り返し演奏する事、なんだろうけどその他に　”どれだけその曲の大筋を掴めているか？”　というのも重要だと思う。

ｺｰﾄﾞ進行に限定した話になるが、こいつを効果的に頭に入れるには・・・・

　　＃１：冒頭のｺｰﾄﾞは何か？
　　＃２：ｻﾋﾞの出だしはどうか?
　　＃３：小節数は変則的でないか？

これら３つのﾎﾟｲﾝﾄに注意している。

＃１については、ｼﾞｬｽﾞのｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞﾅﾝﾊﾞｰに限っていえば大体３通りしかない。
つまりﾄﾆｯｸ（１度）で始まる曲→大多数がこれ。ﾌﾞﾙｰｽや"循環物”はほとんどそう。
そしてﾄﾞﾐﾅﾝﾄ(2度ﾏｲﾅｰ/５度)で始まる曲→PerdidoとかHoneysuckleroseとか・・・・。
さらにｻﾌﾞﾄﾞﾐﾅﾝﾄ（４度/4度ﾏｲﾅｰ）で始まる曲→MoonglowとかCandyとか・・・。
ごくまれにそれ以外、例えばStella by starlightのように増4度/7度ｾﾌﾞﾝから始まるのもあるけど。

＃２については、これもﾄﾆｯｸｾﾌﾞﾝかｻﾌﾞﾄﾞﾐﾅﾝﾄ、循環物では3度ｾﾌﾞﾝ・・・とﾊﾟﾀｰﾝ化している。B・ｽﾄﾚｲﾎｰﾝの一部の曲やBody and Soulの様に突拍子もないkeyへの転調、という例もあるがこれらはそのまま丸覚えしてしまう。

＃３については、大体が　”８の倍数”　と思っておけば間違いない。
基本である？ﾌﾞﾙｰｽは１２小節１ｺｰﾗｽだが、殆どのｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞは　"AABA"と呼ばれる３２小節。ｺｰﾙ・ﾎﾟｰﾀｰの曲に６４とか１０８小節の曲があるがこれはもう　"そういう曲”　と思い込むしかない。





ある程度覚えたら、今度はある特定の曲に関する　"お約束”　も頭に入れておかなくてはならない。

詳しくは述べないが、『これはｵﾘｼﾞﾅﾙのｺｰﾄﾞ進行は○○だけど実際演奏する時は△△だよね』とか『これはｺｰﾗｽの間に必ず※※なﾌﾞﾘｯｼﾞが入るよね』といった演奏者だけの間での取り決め・・・・。
これを知らないと多くのﾐｭｰｼﾞｼｬﾝが集まるｼﾞｬﾑｾｯｼｮﾝ（特に海外）で恥をかくことになる。
囲碁/将棋で言うところの定石/定跡みたいなもんか？






これらの事項、ｺｰﾄﾞ進行とかﾒﾛﾃﾞｨとか諸々。

僕は役者さんの科白、というよりも噺家さんの　”ﾈﾀ”　により近いものを感じる。


一度演れば終わり、ではなく何度でも舞台（高座）にかけるところやその日の状況に応じて長さ（尺）を自由にかえたり、とかｳﾞｧｰｽ（枕）の自由な解釈とか・・・・・。



ｼﾞｬｽﾞﾒﾝに落語好きが多いように噺家さんにもｼﾞｬｽﾞ好きが多い。







面白いなぁー。

連休終了

昨日で5連休のｼﾙﾊﾞｰｳｨｰｸも終わり。

何で　”ｼﾙﾊﾞｰ”　なのか？

春が黄金だから？　　敬老の日をはさんでいるから？




まあそんな事はどうでもいいか・・・・・。

こんな仕事をしていると（普通の月～金、9 to 5でない仕事）世間通りのｶﾚﾝﾀﾞｰにはならない。




ただ今回の連休では最後の二日間が幸いにも　”完全off”。

別にどっかへ遠出することもなかったが、この二日間気のおけない仲間達と美味しいものをたくさんいただいた。
地元中野、そして浅草で・・・・・・。


以下、その二日分を羅列。



　新さんま刺、相模湾産の〆鯖、粗びきつくね串（ﾀﾚ）、激辛ﾏｰﾎﾞｰ豆腐、東京湾浅利白ﾜｲﾝ蒸し、
　新じゃがのﾎﾟﾃｻﾗ、鳥ｽｰﾌﾟ茶漬け、地鶏ﾚﾊﾞｰのﾊﾟﾃ、仏産うずら/鴨の塩焼き、砂肝、ｱｽﾊﾟﾗ肉巻、
　鶏肉ｴｷｽのみのｽｰﾌﾟｶﾚｰ（絶品!）ししとう添え、

　佐藤黒(芋）、フランスのGuyot白、スペイン産赤、




あまりの美味に写真は失念。


来月からまた忙しい日々が続く・・・・・・。
この両日、物心両方で十分過ぎるほどの　"補給"　ができた。






付き合ってくれた皆に感謝。

どうもありがとう、また行こうね。

適材適所

僕はｼﾞｬｽﾞ系を中心に比較的幅広く聴いている（つもり）。



音楽をじっくり聴こうという際、どういうｷｶｲで聴くか？

それには　　　＃１：どんなｼﾞｬﾝﾙの音楽か？
　　　　　　　　　#2：そのｼﾞｬﾝﾙの音楽を聴くとして、ではいつ頃の年代を聴くか？
　　　　　　　　　#3：それらをどの位の音量で聴きたいか？

という命題を解決されてから事にあたる、というのが望ましいと思う。



『ﾜｼ、いい音楽なら音さえ出ればなんも文句はないけんね』　　という幸せな方たちは
ここらでお引取り頂いて結構です、i-PodやCDﾗｼﾞｶｾ等でこころおきなくお楽しみ下さい。

これは決して皮肉を言っているわけでも喧嘩を売っているわけでもない、少しでも能動的に音楽を楽しんでらっしゃる人達の８割以上？はこうした方々であろう。





さて、問題となる、と言うか業(ごう)の深いのはのこりの2割(以下?)の人たち・・・・

ﾏﾆｱ、とかｦﾀｸ　と呼ばれる人種だ。





そこで

命題其の１：大体ｼﾞｬｽﾞかｸﾗｯｼｯｸに大別される。ただ６０年代ﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭﾛｯｸだけ、とかﾓｰﾀｳﾝ系soulだけしか聴かないという方々のｱﾌﾟﾛｰﾁなどとても興味深いものもあるが。
本当に優れたｼｽﾃﾑならｼﾞｬｽﾞだろうがｸﾗｯｼｯｸだろうが上手く鳴る、という説には僕は反対だ。（ｼﾞｬｽﾞならJBL、ｸﾗｼｯｸならタンノイ　と単純に断定する気も無い）

命題其の２：僕の　"主食”　ｼﾞｬｽﾞを例にとるなら大別すると

　７８回転のＳＰ盤（前期の機械吹き込み/後期の電気吹き込み)→ＬＰ盤(ﾓﾉﾗﾙ）登場→ＬＰ盤（ｽﾃﾚｵ）
　→ＣＤの登場(ﾃﾞｨｼﾞﾀﾙ録音）→ｽｰﾊﾟｰ（何処が?)ＣＤ＝ＳＡＣＤ→ﾌﾞﾙｰﾚｲdisc
　

ﾊﾟｯｹｰｼﾞﾒﾃﾞｨｱの変遷だけとってもこれだけあるし、ＰＣｵｰﾃﾞｨｵやﾈｯﾄ配信まではとても手が回らない。
個人的意見だが今までｼﾞｬｽﾞ録音には二つの大きなpeakがあったと思う。

それは

１９３０年代中期のＳＰ電気録音の成熟期(特にVictor/Columbiaの2大大手）、1950年代後期にかけての
ﾓﾉﾗﾙ録音完成期（こちらは対照的にbluenote やriversideらのﾏｲﾅｰﾚｰﾍﾞﾙ）。これらの　"美味しいとこ”
を如何に忠実に再生してやるかが腕の見せ所なんだろう。

命題其の３：これもｼﾞｬｽﾞにおいては高能率のﾎｰﾝｽﾋﾟｰｶｰでの　"圧倒的大音量再生”　が理想。小音量でのﾆｱﾌｨｰﾙﾄﾞ（近接聴取）はあくまでｸﾗｯｼｯｸの室内楽や女性ｼﾞｬｽﾞｳﾞｫｰｶﾙどまりでしょう（暴言か？）



上の方で、ｵｰﾙｼﾞｬﾝﾙを単独でまかなえるｼｽﾃﾑは無いとしたが、ｸﾗｯｼｯｸの　"滑らかな弦の音色”　やｼﾞｬｽﾞの　"立ち上がりの鋭いﾎｰﾝやﾄﾞﾗﾑｽの迫力”　を楽しむにはそれぞれに特化したｱﾝﾌﾟ/ｽﾋﾟｰｶｰを用いるのがやはりﾍﾞｽﾄ・・・・・・・『適材適所』　、　『餅は餅屋』　である。










さて、ここからは余談。


僕はﾙﾃﾞｨ･ｳﾞｧﾝ・ｹﾞﾙﾀﾞｰ(RVG）氏による録音が大好きで、上の伝によればそれに合わせたｼｽﾃﾑを組んでいる。
ＲＶＧ氏の録音とは・・・・・・誤解を恐れずに言えば・・・・・・・・

『歪まで味方に付けたｻｳﾝﾄﾞ』　とでも言い得ようか？
分かる人には分かる、あのｲﾒｰｼﾞ。

彼による数ある録音、prestigeよりもsavoyよりもimpulseよりも、なによりblue noteで聴ける、

ｸﾞｼｬｯとしたｼﾝﾊﾞﾙやｸﾘｯﾌﾟ寸前のﾗｯﾊﾟ、ﾎﾞｿﾎﾞｿしてるがよくﾄﾞﾗｲﾌﾞするﾍﾞｰｽ・・・・（あの丸っこいﾋﾟｱﾉだけはちょっと？だが）

一方での金科玉条　『原音再生』とはまったく矛盾しているがこれも立派なひとつの行き方だ。


僕はこんな音が欲しくて



こんなｽﾋﾟｰｶｰを



こんなｱﾝﾌﾟで




こんなﾚｺｰﾄﾞを回している。（祝ｼﾞｬｲｱﾝﾂV3)




ﾅﾛｰﾚﾝｼﾞ、低SN。

『耳あたりは良くなくてもやたらﾉﾘがいいね!!』
『身体に悪いものほど旨い』



・・・・・・・やっと昨日と話がつながった？(汗）

身体に悪いものほど旨い

いきなりの　”いかにも身体壊しそうな”　画像で申し訳ないです。


これは僕が最も頻繁に通っている？だろう近場のﾗｰﾒﾝ。

ﾒﾆｭｰ的にはふつうの『支那そば』なんだけど、僕はこれに・・・



「麺はﾃﾞﾌｫﾙﾄの細麺に変えて太麺でｶﾀめ、味玉のせ、ﾎｰﾚﾝ草増し、ﾁｬｰｼｭｰはつけ麺用肩ﾛｰｽをﾃﾞﾌｫのばら肉と混ぜ厚切りに、生ﾆﾝﾆｸのｸﾗｯｼｭ投入・・・・・・・」


というカスタマイズを2年掛けて施した。


さすがに最近は週ｲﾁ程度に抑えているが、




旨いんだ、ｺﾚが。





まあ、いわゆる　"健康ﾌﾞｰﾑ”　とか　"ﾒﾀﾎﾞな問題”　とか　”健康のためなら死ねる”　という方々の事も十分理解してるつもりでは、ある。


ただ刹那的だとか、いくら非難されようとも僕は眼前の　"身体に悪くて旨いﾓﾉ”　に走りたい・・・・。


先日の某健康ｵｲﾙの回収騒ぎ、僕は不謹慎にも　「ｻﾞﾏﾐﾛ」　と思った。








さて、この話は次回の　”ｵｰﾃﾞｲｵ話”　とリンクしているのだぁ・・・・・。

演奏家？写真家？

ｵｰﾃﾞｨｵ好きな人には写真好きな方も多い。

僕は中野に住んでいるが、近くに”Fカメラ”というｶﾒﾗ屋がある。
門外漢の眼には普通の店、としか映らないがﾏﾆｱにとっては凄いところ、らしい。

『あなたｵｰﾃﾞｨｵやっててｶﾒﾗの方はどうなんですか？せっかく近所にいい所があるのに・・・』
先日お客さんのひとり（やはりｵｰﾃﾞｨｵ/ｶﾒﾗ両刀使い）に言われて冷やかし半分で覗いてきた。


分かった事。


・・・・結局ｵｰﾃﾞｨｵ好きもｶﾒﾗ好きも”物=ﾌｫﾙﾑ”フェチなんだろうな・・・・・・。

物数奇ｰ物好き、とも言えるが、真空管やｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞﾕﾆｯﾄ(ｽﾋﾟｰｶｰ）の持つ一種独特の味わいとか雰囲気。
これとまったく同じ”匂い”が中古のﾗｲｶやﾍﾟﾝﾀｯｸｽの本体やﾚﾝｽﾞからも感じられるのだ。



自分でｱﾝﾌﾟ回路図をおこしﾄﾗﾝｽまで手巻きで自作する人も居れば自宅内に現像暗室まで持っている人も居る、かと思えば使いもしないﾊﾟｰﾂや三脚を”装飾品”のようにかざっているだけの人も。
DIY派ｺﾚｸﾀｰ派双方が仲良く共存するさまもこの二つの趣味は酷似している・・・・・。




さて僕がもし写真の世界にハマるとすれば”実戦派”になると思う。

実際のｽﾃｰｼﾞ上でﾘﾗｯｸｽした”同業者”たちの表情を狙えるのが最大のｱﾄﾞｳﾞｧﾝﾃｰｼﾞ、こればかりはどんな専門家ｶﾒﾗﾏﾝもかなわない事だと思う。

例えば・・・・・・



とか





これらは今年のﾖｰﾛｯﾊﾟ（ｵﾗﾝﾀﾞ）のｼﾞｬｽﾞﾌｪｽで撮った仲間の連中。
ｹｰﾀｲのｼｮﾎﾞいｶﾒﾗだけどそこそこの雰囲気は出ているかと思う（自画自賛）。



僕の大好きなBassistのﾐﾙﾄ･ﾋﾝﾄﾝ、彼は同時に優れた写真家でもあった。
彼はその膨大なstudio workでも知られるが、よく考えてみれば

　多くの優れた被写体
　優れたﾌｫﾄｽﾀｼﾞｵにもなり得るﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞｽﾀｼﾞｵ

の2大要件を労せずして手中にしていたのである。

この結果が後に上梓されることとなったｳﾞｫﾘｭｰﾑゆたかな写真集（多分第二集まであった）、



僕は時々これらを手にとっては眺めているのだが・・・・・
今からでも近所のFｶﾒﾗに駆け込んで中古を一台買いそうな衝動におそわれる。






しかし、


これには　致命的欠陥　があるのだ。



『自分が写ﾝないじゃん・・・・・。』