what am I here for?

ジャズパラダイス

ライブ/コンサート関係、例によって来月(4月)のハイライトをupしようかとスケジュールを調べていてちょっとだけ驚いたのだが・・・





いつもお世話になっていて、僕が密かに



『我がフランチャイズ』



とすら思っている、西荻窪ミントンハウス。





来たる4月は何と 5回も  出演の機会があった。












もちろん


ブッキングは一ヶ月~二ヶ月前には何時も完了しているので

この5回という数字も今度の震災とは無関係だ。





しかし

こちらには毎月コンスタントに2~3回出演させていただいており、僕にとっては無くてはならない場所。








言うまでも無く昨今のこの状況、








未曾有の災害であるからして、僕らもいちいち度重なるキャンセルに対して不平不満を言うつもりも無い。



ただ


普段の演奏の場であるライブハウスの決して少なくないところが企画の縮小、更には営業休止に追い込まれている現状には心が痛んでいたのも事実だ。


そんな中


震災当日はともかく、翌日から通常のライブ演奏を “死守” されてきたマスター/スタッフには手を合わせたい位・・・・


いくら感謝してもし足りぬことはない。








輪番停電なにするものぞ、



ロウソク立ててもライブやるぞー、という店主の心意気や天晴れ‼





先日のライブでも こういう時だから、と久しぶりにおいで下さったお客様・・・・



このお店にしてこのお客あり、

どちらも 筋金入り だ。















常日頃から

連日のライブが掛かっているミントンハウス。



『あそこに行ったら誰かしら知った顔(出演者もお客も)に会える』


24時間営業のコンビニではないが、こうした安心感 というのは実はすごい事であり、ましては有事に於いてをや‼



僕は海外からのゲストプレイヤーも来日中offの日があれば出来るだけ此処に連れて行くようにしているし、実際東京にもこんなイイ場所があるよ！と連中に自慢したいのだ。










まさに ジャズパラダイス、


これは店主のモットーでもある。











     ♫ 4/3: G’z trio

     ♫4/5: 白石幸司 トリオ

     ♫ 4/13: 阿部寛 トリオ

     ♫ 4/19: 山本太郎 ジャズクラシックス

     ♫ 4/21: ビバ！ チャーリー





http://www33.ocn.ne.jp/~mintonhouse/page002_2.html
















(HPより画像2点拝借いたしました。事後承諾お許しを)
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人間の耳を…

・・・・・舐めちゃいけない。








オーディオマニアの間でよく聞く 『凄耳』 のエピソード。



曰く

4way~5wayの巨大マルチシステムの不具合を直ぐ判別出来る御方、


マルチウェイと来れば大音量、と相場が決まっているが

どんな爆音下でも例えば、片chのしかも中低音スコーカーだけの断線や逆相結線を特定出来るという。




或いは


コンサート現場でのヤリ手PAさん、



時間的余裕の無い中で耳だけを頼りに

『えーと、1・2キロ(Hz)辺りを5デシ(db)削ってくださーい』

なんて涼しい顔してオペレーターとやりとりしている。




さらに “ジャズ者” マニア同士では


『うーん、もうちょいシンバルの音前に出したいなー』

『そうね、トランスかましてもうちょいナローにして金属(かな)臭くするかな』

等と云うオカルトな会話は茶飯事であるし・・・・。















ただ、

今日はこんな 特殊技能 の話では無く

誰にでも備わっている素晴らしい耳の能力、というか特性のこと


つまり


普通の聴力を持っている人なら当たり前の事象の話である。










本題に入ろう。





人間の耳は自然と聴きたい音とそうで無いノイズ(雑音)を区別する “フィルター機能” を持っている。


これは僕の実体験した事だが・・・・、






確かウイントン・マーサリス一行が以前来日した時中ホール程度の広さでノーPAでの演奏だった(マイクもMC用に一本だけ)。

当然bassの音など最初殆ど聴こえなかったが1stセットの半ばにもなると次第に聴こえてきて実に良いバランス……

僕の商売柄自然とbassに耳がいったのを差し引いても

これなどは

耳だけが持つ高性能フィルターの格好の “証拠” になるだろう。







拾った音声信号は何でもかんでも “収音” してしまうマイクロフォンとの違いはここにある。





何が言いたいのか？




だから

SPレコードの音がシャリシャリいって耳障り、というのは嘘っぱちなのである。


こうしたスクラッチノイズ(針音)なんてのは僕に言わせれば美味しい楽音の一部。


だから

どんなコンディションのレコードでもなんでも来なさい！














あ、

言い忘れたけど


この 『耳フィルター機能』、



聴く対象の音楽が好きでないと上手く機能しないんだよなー、ホントは。















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ビング・ビング・ビング

ルイ・アームストロング; あのノリは出せないよなあ・・・


ジミー・ラッシング; 黒い、なあ・・・・・


フランク・シナトラ; 上手いよなあ・・・・・


世の中見渡して素晴しい唄い手数有れど、




『声だけ聴いたらもうそれだけでノックアウトされる・・・・』





というのは


この、ビング・クロスビー をおいて他には居ないであろう。













この美声、余人を以って換え難し。


歌唱技術とかフィーリングとか、あれこれ云う以前に

ただその声色、それだけで聴き手を納得させる・・・















ちょっとだけ補足する。




ただただ 甘い美声、とだけ評価してはいけない、

この人の真骨頂はその “低音” に在る。






クルーナー唱法の草分けである事は広く知られている通りで、

彼(ビング)が当時最新の機材=マイクロフォンにくっ付いて囁く様に唄った事で

“近接効果” もあって本来のテノール領域が 実に オイシイ 音で収音されているのである。
(彼自身は決してバリトン~バスの唄い手ではなかった)








・・・・ここから先は僕の全くの邪推だが


マイルスのミュート奏法やスタンゲッツのピアニシモは

これらビングのマイクロフォンテクニック(超オンマイク)を最大限に取り入れているのではあるまいか？







あと、もうひとつ


時折レコードで聴ける “口笛”・・・


これも実に太く、伸びやかな音で音盤に刻み込まれている。






ビング全盛期の30~40年代、


マイクロフォンをはじめとして電気吹き込みのSPレコードがひとつの技術的ピークを迎えていた事も彼にとっては幸いした。










ああ、

なんていい音なんだろう。

















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アルバムを愉しむ

SPレコードとは78回転/分で再生される音盤、だからEP(45回転/分)LP(33 1/3回転/分)と比べて格段に収録可能な時間が短い。


大体 10inch(25cm)盤片面で、二分半~三分がいいところ。



『三分間芸術』と云われる所以だが、


これだとジャズ等の小唄物は良いが長尺のクラッシック物はもういけない。



必然


何枚かの レコードを “組物” にして聴く事となる。



これが アルバム の語源で、その後シングル盤のEPに対してLP盤の事をアルバムと呼ぶ様になったし、CD時代となった現在でもその名残は残っている。



このアルバムなる物、ジャズレコードでも数多くが出回った。





ご覧の通り、綺麗な装丁のジャケットデザインも中身(音)と同じく楽しめる訳で、


コレクターの中にはこうしたアルバム物を数多く蒐集しておられる方々も多い。
(僕はこれらいかにもアメリカを感じさせるバタ臭い意匠も好きだが、絶対日本では出せないインクの色なんかにも惹かれる)









あと、更なる愉しみとしては



こうした解説ブックレットや他のレコードの宣伝チラシ。





上で述べた様なアメリカンテイストがもっと凝縮された感じで



“紙もの” マニアなんかには堪らないアイテムではないか？







こういうのを眺めながら聴くのもまた一興・・・・・。






レコードは



眼でも愉しめ、ってか。





























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“上がり” はあるの？

つくづく

オーディオ数奇(敢えてマニアとは云わない)というのは業が深い種族だと思う。






どんなに良い キカイ を手に入れてもやがて飽きてしまい又さらにその上を目指す、

そして仮に

行き着くとこまで行ったとして


今度は

やれケーブルだアースだセッティングだ…………


と、こころ休まる暇も無い。


そしてこれらの苦行は最新ハイエンドだろうがヴィンテージ崇拝だろうが、そのどちらにでもつきまとうのである。





あ、怒らないで下さい、


これは僕も零細マニアのその又端くれに身を置く分際として自戒を込めて言っているのです。









オーディオに本当に “上がり” なんかあるのだろうか？




無限の財力と時間でも有れば？


と一瞬思ったが、多分駄目だろう。



それだけ人間とは欲深き生き物なのである。













僕は引越しを契機に

LPレコードでの大音量再生  を封印した、というか諦めた。



LPというメディアはやはり大きな音でナンボ、と悟ったからである。
(これはjazzでもclassicでも一緒)





SPレコード、蓄音機、モノラル、ニアフィールド・・・・



残る趣味人生(大袈裟か？)をこれらにシフトしようとしているのだが



多くの同好の皆さんのblog等拝見してると


未だに “成仏出来ずにいる” 自分に気付き ハッと、してしまうのだ。








嗚呼

いつになくネガティヴな事書いてしまった。











まあ、


明日には明日の風が吹くさ・・・・・。















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デビュー

珍しいレゾネーターギター(1928年、ナショナル製)を手にする青木研氏。



アレンジや進行仕切りと大活躍。























譜面を入念に？チェックする小森 信明(tp)氏



彼は同じくここミントンハウスにて自己のバンド、nobu's trad で活躍中。










僕も久々に二刀流。


























皆様、お疲れさまでした！




























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友と一献

友ありて、遠方より……ではなくこの場合は近かったw。




『身内が飯屋みたいな吞み屋みたいな…そーいう店やってますから一度・・・』


こう誘ってくれたのはギター/バンジョー弾きの





長谷川 光 君。

http://banjo.officeboya.jp/blog/index.html


同じ西武線仲間(上石神井)のいわば “御近所さん” だ。














彼とは新宿アコギの会、ニューオリンズ・クロウフィッシュで一緒。

楽器の腕もともかくだがそのマニアックさには脱帽する・・・・・


トラッドジャズの話はもちろん、～オーディオから戦闘機まで~


こういう御仁と さしミーノ するんだから酎ロックのすすむことすすむこと。






この長谷川君、

大阪が長く、サウスサイドジャズバンド周辺との交流も深い事からてっきりアチラ(関西)の人という認識でいたらそうでは無かった。



このお身内がやってらっしゃるお店の近所に元々長く住んでいて、若いころからよく出入りしていたそう。













白身魚のソテー、かかっているホワイト(タルタル風)ソースが旨い、

そして付け合せのりんご入り！マカロニサラダ。


これは当日の日替りランチのオカズだったとのこと。









そしてこれは自家製叉焼。

端っこの良く味の染みた所が泣かせるなあー。







矢鱈と美味しいので伺ったところ、元々はラーメン屋さんだったそう。




『なぁんだー、それなら……』とばかりに結局はこうなった。☟











長谷川君、どうもありがとう。



今度はチャリで行きます。




















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無題

只今23日の午後。


本日の現場@銀座SWING、本番前のリハーサル有りなのでそろそろ出発すべく準備中・・・・・。




連日連夜、キャンセルの話ばかり書くのもいい加減飽きてきたが、



それでも



こうして仕事(演奏)出来る事の幸せを再認識しているところ。










今まで 『当たり前にライブ会場に行きそのまま演奏して帰る』



こうしたルーティンが何の疑いもなく続けられてきた。





決してそれに甘んじて “ゆるい” 演奏をしてきたつもりは無いが、

非常事態下の今

毎日のその場その場の演奏がこの上もなく大切な物に思えて仕方がない。




ただ

僕はそういう気持ちをあんまり表に出したり強調したパフォーマンスにはしたくない。




何故なら


何時どんな状況下でも均一の(しかし最低限の水準は保証された)演奏をするのが プロ、 だからだ。


どんなに美味しいラーメンもそれが毎日供されなければ、スープの出来不出来のあるうちは、暖簾を掲げては駄目だと思う。







一方では

熱い想いに後押しされた被災地へ向けての(チャリティー)演奏もあちらこちらで耳にする。



素晴しい事だと思う。




こんな状況下で、


とにかく何か音を出したい！

抑えきれない何か、に衝き動かせれて！



こうした動機がその演奏を何百倍も素晴らしいものにする事も僕は否定しない。

(我が早稲田ニューオリの若手OB諸君も各地で立ち上がっている、本当に最大級の敬意を表したい)



その上で

繰り返しになるが、僕は 【何事も無かったような顔をして】平然と何時もの演奏を今後もしたいと思う。











そういう演奏の場も絶対必要と思うから・・・・。











(追伸:只今24日零時過ぎ、こんな日にもおいで頂いたお客様に感謝を)
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アメ玉切れた

お察しのいい方はお分かりかと。



甘ぁーいキャンディの在庫が無くなった…とかでは無く、






そう、

例によってタマは玉でも 【球】 の方。

性懲りもなく真空管のオハナシ……







我が家のパワーアンプ 二号機(ヤな響きだな、最近だと)に挿していた出力管 6L6GC というのがついにメルトダ・・、いやエミッション低下によってご臨終とあいなった。



アメリカはジュネラルエレクトリック(GE)製の純正球だったが十年近くの御奉公、最近はずっとボソボソノイズが出てたのをだまし騙し使っていたのだ。



だから

『アメ玉切れた・・・』というお粗末な一席。

(そういや福島方面の 炉 はGE製なんだって、←こらっ)









ついこの間も一号機(←だからこらっ、て) の出力管とっかえたばっかだし、


この緊縮財政時に困ったもんだ。



レコード(SP)は蓄音機で聴くからいいとしてCDとかPC音源はアンプ要るしなあ・・・・・。



純正のアメ玉は高いしなあ。



















という訳で秋葉原へダッシュ、


『1番安いの、でもマッチドペアで2setくださーい』



アメ玉(GE)の 1/3 のお値段でこういうのが有りました。














右側がそれ、ロシア製。

左のGE球と比べるといかにも造りが安っちい感じ？




まあ今の我が家ならその差異が判るほど音量も出せない事だし、

まっ いいか、とばかり恐る恐る取り替えて







電源投入……………





むう、

なんとか音は出てるな……ノイズも無いし。







しかーし




やっぱりドンシャリな感じが濃厚、


この辺の露球や支那球は元々ギターアンプ用途だから



安いんだし我慢せーや、つう事なんでしょうね。







まあ、新品なんだからエイジングに期待しつつ同時にまだまだこの差が判別出来た我が耳の優秀さを呪い、ぢゃなかった喜びつつ音の変化でも楽しむ事としよう。











ああ、あのアメ玉は甘かった。
















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beyond

自宅待機？は続く・・・・w。










本を読み、


音楽を聴き、



思索を巡らせる日々。







地震の事、原発の事、色々考えているが


結局は音楽の事しか書けないし、また書かない。








何故か

jazzをあまり聴く気になれず



フルトヴェングラーの振った古いベートーヴェン

・・・・・・・・でなきゃ

ジェフミルズあたりのこれまた初期デトロイトテクノ・・



この辺が交互にループ、




これは一種の逃避行動なのだろうか？










そもそも

僕は今までも音楽(jazzが大半)に対して



『その向こうにある何か？=beyond』


を追っかけてきたように思う。





この演奏で何を言いたいのか？

どうしたらこんなにswingする(出来る)のか？

バンドの意思統一は図られているのか？






これらは僕が実際自分で演奏する際にも自問自答している事柄。



本読みの人達にとっての “行間を読む” のと同じ行為と思う。




これはなかなかにエネルギーを要する、


だから

無意識にでも避けているのかもしれない。






またそのうち

貪るようにjazzを聴く日も来るだろう。






この事はその時また考えるとしようか、



時間だけは山ほどあるのだから・・・・・・。













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